Esta ha sido la segunda vez que he cursado DAI 2, y me ha ido bastante mejor que en la primera, o al menos eso creo. La primera vez no me lo tomé muy en serio, y el curso no me sirvió de mucho. Sin embargo, esta vez me he esforzado mucho más, he tratado de hacer las cosas lo mejor posible y el resultado ha mejorado, no sólo en lo referente a los resultados obtenidos, sino que también me ha ayudado en algunos aspectos importantes.

Para empezar, me ha cambiado la forma en que veo las obras, no sólo las que realizan los demás, sino también las mías propias. En este proceso, me ayudó el ejercicio que más he disfrutado de todo el curso, los fotomontajes influenciados por las obras de Gilbert Garcín. Estas obras me gustaron mucho, e hicieron que me apeteciera el ejercicio de usarlas como referencia para nuestras obras. Durante éste, cambió cómo veía mis piezas de escayola. Al principio veía en ellas simples objetos con formas raras, nada interesante. Pero conforme abandoné esa idea y empecé a estudiarlas más detenidamente, me di cuenta de que les podía sacar mucho mas partido del que les estaba sacando, de que estaban llenas de posibilidades. De hecho, las fotos que les saqué para el primer panel no tienen nada que ver con las del segundo. Este ejercicio de los fotomontajes me gustó y me fue muy útil.

Por otra parte, me ha hecho darme cuenta de que es muy importante seguir todo el proceso de creación, desde el primer paso. El ejemplo en este caso es la última parte del curso, los cuadros cotidianos. Nunca se me ha dado muy bien la pintura, pero esta vez lo he intentado de verdad, estudiando la composición, probando distintas opciones de luz, estudiando los planos de color… y la verdad es que comparado con el año pasado mis dibujos han mejorado, aunque me quede mucho por aprender.

En resumen, esta segunda vez he disfrutado más la asignatura, y me ha sido más útil. Me ha servido para descubrir nuevos procesos y cambiar mi forma de llevar a cabo los que ya conocía.

En este trabajo debíamos realizar un trabajo de mayores dimensiones según la técnica que hubiéramos elegido, en mi caso era la cianotipia. Este proceso se basa en un compuesto químico que se impregna en un papel y al ser expuesto a la luz solar cambia de color, tornando en azul. Sin embargo, debido a la situación actual, no me ha sido posible hacerme con dicho compuesto. Por ello, he trabajado a ordenador, pero siguiendo el mismo proceso que habría seguido con la cianotipia, con el objetivo de alcanzar un resultado lo más similar posible al que se habría alcanzado con el método real. Además he plasmado las pruebas que hice con cianotipos, la superposición y la introducción de elementos distintos, como malla metálica.

El primer paso fue elegir la imagen de partida, para lo cual seleccioné esta:

El siguiente paso fue pasar esta imagen a negativo

Así, la parte que antes era luz es la que ahora sería oscura, y es lo que quedaría plasmado en la cianotipia.

El siguiente paso que quería dar era plasmar en esta imagen también una malla metálica, para lo cual saqué una foto a una malla que tenía en casa:

Esta malla, al colocarse encima del papel impregnado con el compuesto, habría provocado que las partes opacas quedaran blancas.

Así que lo que hice fue simular el resultado que habría dado superponer esta malla al negativo de la imagen seleccionada, pintando de azul aquellas partes a las que les habría dado el sol y de blanco las que no.

En resumen, he usado un método distinto debido a la situación que vivimos, pero respetando todos los pasos del proceso, usando conocimientos adquiridos previamente mediante la experimentación, y obteniendo un resultado bastante similar al que se habría obtenido por el método tradicional.

En el archivo pdf se ve mejor el panel, pues al incluir aquí archivos jpg han perdido calidad.

Lo primero que hice fue cambiar de escena, pues los olores de las prendas que había usado eran tonos pastel, no colores saturados, los que tenía que buscar. Así que la nueva escena quedó así:

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El primer paso fue entonces estudiar la escena mediante un primer boceto donde dibujé ejes.

En el segundo paso, ya comencé el estudio de los planos de color en un boceto en blanco y negro, y uno a color.

Y por último, el dibujo final, hecho con acuarelas.

La primera parte de este trabajo consistió en ver un vídeo sobre María Moreno, una magnífica pintora realista española que ha vivido siempre a la sombra de su marido, Antonio López. Sin embargo, María no se ha sentido frustrada, sino que nunca ha sentido la necesidad de buscar aprobación del público, ya que ella realizaba su arte únicamente por el gusto de hacerlo. También nos teníamos que fijar en las técnicas que estos pintores utilizan para estudiar y crear las escenas que pretenden plasmar en sus cuadros. Estos son mis apuntes del vídeo (lo marcado con flechas es lo referente a las técnicas de dibujo).

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En la segunda parte debíamos crear una escena con dos prendas de ropa, atendiendo a su colocación, la luz, el punto de vista… esta es la escena que creé.

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Decidí esa luz y colgar las prendas de perchas para que apareciesen esos pliegues que me resultan interesantes, que no podría haber conseguido de otra forma.

Después debíamos realizar unos primeros bocetos de esta escena, uniendo dos lápices de distintas durezas y colores. El resultado fue el siguiente:

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Parte 1

En la primera parte debíamos cambiar la escena a representar. Para ello lo primero que hice fue colocarlos en otro lugar, más cerrado. De esta forma he cambiado el fondo y ha dejado de ser completamente blanco. Después realicé bastantes pruebas relacionadas con el nivel de líquido en los recipientes, su colocación y la incidencia de la luz sobre ellos. No se pueden subir (o no sé), pero realicé algunos vídeos moviendo distintos objetos para ver cómo se movía su sombra y se sobreponía a otros objetos situados detrás.

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Al final, me quedé con la siguiente configuración

Parte 2

Empezamos con un estudio analítico que, en mi opinión es más profundo que los anteriores que he realizado.

El siguiente paso fue hacer un estudio de los planos de sombras mediante un dibujo a lápiz.

Este trabajo de trataba de estudiar más a fondo los los cuadros que nos habían servido como referencia para nuestros anteriores dibujos. Había que hacer un análisis gráfico de estos, añadiendo marcos y ejes para así situar la escena.

Por último realizamos un estudio más a fondo de las capas de colores mediante un dibujo a lápiz. Este ejercicio me ha sido bastante útil, me ha servido para darme cuenta de algunas zonas de sombras en las que no había reparado, como la sombra de la botella alta, la trasparencia de la última botella a través de las anteriores, y cómo se puede llegar a ver incluso el interior de las botellas.

Para esta semana debíamos seguir trabajando en el color, siguiendo la forma de actuar de Jose María Cuasante, la cual se basa en introducir una serie de capas de color. Es muy importante la paleta de colores elegida.

En mi caso, para este trabajo he tenido que usar acuarelas. He tenido el problema de no tener papel específico para este uso.

Lo primero fue crear una escena cotidiana, para lo cual usé tres botellas de cristal.

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Tras varias pruebas en las que cambiaba la iluminación, la colocación y la localización, decidí usar la siguiente configuración:

Tras ello, dibujé un boceto para comenzar a acercarme al dibujo:

Y por último realicé el dibujo final, añadiéndole color. Decidí usar una gama de colores rojos, añadiendo más pigmento en las zonas oscuras y usando un color más aguado en las zonas claras.